Preview

Andy Brown painting
invitation to sit with me

opening Friday July 17.2026, 6 pm  / Eröffnung Freitag, 17.07.2026, 18:00
Artist Talk Wednesday July 22.2026, 6 pm / Künstlergespräch Mittwoch, 22.07.2026, 18:00

Ausstellung vom 17.07.2026 – 14.08.2026

Image/Abbildung: © Andy Brown, Aimless on the Floor, 2025, oil on panel 2026

andybrownpaintings.com / andybrown.painter@gmail.com / 1-410-746-9272

Artist Statement

Die Definition kultureller Identität ist komplex und scheinbar schwer fassbar, da sie sich entwickelt, wandelt und keine klaren Grenzen hat. Obwohl die Sprache, die wir bei der Diskussion kultureller Identität verwenden, Unterschiede betont und manchmal verwirrend sein kann, sind die unmittelbaren Gegenstände und Lebensräume, aus denen unsere Individualität hervorgeht, auf wunderbare Weise beständig.
Nachdem ich zwei Jahre in Tokio gelebt habe und nun wieder in den Staaten wohne, hat diese Erfahrung mein Interesse daran geweckt, mich nicht nur mit dem kulturellen Erbe meines Ehepartners (der aus Japan stammt) auseinanderzusetzen, sondern auch mit der Prägung meiner eigenen Identität. Ein Ansatzpunkt für diese Erforschung sind für mich die Gegenstände unseres täglichen Lebens. Das Geschirr und der Krimskrams, mit denen wir unser Zuhause füllen, tragen stark dazu bei, wie wir uns selbst definieren. In meiner aktuellen Arbeit lade ich andere dazu ein, sich zu mir zu setzen und zu betrachten, wie Objekte aus unserem jeweiligen Zuhause zusammenfließen und eine Umgebung schaffen, die vertraut und doch fremd wirkt. Durch das Zusammenführen dieser alltäglichen Dinge entdecken wir die vielen Berührungspunkte, an denen sich unsere Identitäten gegenseitig bereichern, aber auch herausfordern.

Defining cultural identity is complex and seemingly elusive, in that it evolves, shifts, and lacks definition. Though the language we use when discussing cultural identity emphasizes differentiation and can sometimes be confusing, the immediate objects and living spaces from which our individuality derives are wonderfully fixed.
After residing in Tokyo for two years, and now living back in the States, the experience has fueled my interest to consider not only the cultural heritage of my spouse (who is from Japan) but also the shape of my own identity. For me, one of the sites for this inquiry is the objects in our daily lives. The dishes and knickknacks with which we fill our homes are part of how we define ourselves. In my current work, I invite others to sit with me and consider how objects from both our homes converge to create an environment familiar, yet foreign. In the bringing together of commonplace items, we uncover the many places where our identities both enrich and challenge each other.

Artist Bio

Andy wuchs in Baltimore, Maryland, als Sohn von Pädagogen auf. 2005 schloss er sein Studium mit Auszeichnung im Fach Malerei an der Towson University ab. Nach dem Abschluss zog er für die folgenden vier Jahre nach Shanghai, China, wo er als Englischlehrer an verschiedenen Universitäten und Schulen arbeitete. Nach seiner Zulassung zur Louisiana State University für ein Aufbaustudium kehrte er in die USA zurück. Im Frühjahr 2013 schloss er seinen MFA in Bildender Kunst ab und erhielt die Dean’s Medal für herausragende akademische Leistungen.
2013 bis 2019 arbeitete er als Vollzeitdozent und Mitglied der Graduate Faculty an der Florida Atlantic University in Boca Raton. Während der Pandemie entschied sich Andy für eine Auszeit von der akademischen Welt und lebte zwei Jahre in Tokio, Japan.
Inzwischen ist er zurück in den USA und als Assistant Professor für Malerei und Zeichnung am Centre College, Kentucky. Andy hat national und international in Gruppenausstellungen ausgestellt sowie zahlreiche Einzelausstellungen in den USA, Europa und Japan gezeigt.

Andy grew up in Baltimore, Maryland, the son of educators. In 2005, he completed his B.A. with Honors in painting at Towson University. After completing his degree, He moved to Shanghai, China for the next four years, working as an English instructor at several different universities and schools. Upon acceptance to Louisiana State University for graduate school, he moved back to the States. He completed his MFA in studio art during the Spring of 2013, receiving the Dean’s Medal for academic excellence. For the next six years he worked as a full-time Instructor and graduate faculty member at Florida Atlantic University, Boca Raton. During the pandemic, Andy decided to take a break from academia and spent two years living and working in Tokyo, Japan. He is now back in the States and an assistant professor of painting and drawing at Centre College. Andy has exhibited nationally and internationally in group exhibitions, with a number of solo shows around the US, Europe, and Japan.

In the meantime
Und in der Zwischenzeit? Eine Ausstellung.

Vernissage: 21.08.2026, 18:00 – 22:00
Performance Andreas Schröder: 29.08.2026, 15:00 – 19:00
Lesung Katharina Pütter: 04.09.2026, 19:00
Finissage: 05.09.2026, 15:00 – 22:00

In the meantime ist eine Gruppenausstellung der artist run gallery rauhwerk und widmet sich den Momenten im Dazwischen. Augenblicke der wandernden Gedanken, der plötzlichen Impulse, der konzentrierten Leere und der Zeit des Wartens.

Christiane Böning, Christine Contzen, Matthias Contzen, Franca Franz, Katrin Hammer, Tabea Ivana Ćubelić, Silke Janssen, Valerie Otte, Anne Pruy, Andreas Schröder, Hilary Simon, Annette Trotz, Kerrin Voges, Teresa Weißert, Julia Werhahn, Jingwen Yao 

Ausstellung vom 22.08. – 05.09.2026